1.三维深度与现实主义 

随着数字化和智能化的时代到来，用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势，并且这种趋势会一直持续；人的视觉感官都是先从三维再到平面，3D的效果会更加饱满以及更有冲击力，可以通过立体的形态去增加画面的质感，让画面更有深度，同时也呈现出表达的多样性，迅速在观众的脑海中形成立向思维，树立视觉成像。



2.等距图形

比起3D模型，在设计方面会更为轻松的则是现在的2.5D等距图形（又叫2.5D或者Isometric图形）。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中，它们能够在二维平面上演示三维对象， 动效的设计逐渐被引用且扩大认知，逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近，三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实，也能更轻易激起和消费者的互动，让信息可视化。



3.简易化插图

虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事，但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到，更简单和快速地带观众进入主题，也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。
其中简易化插图的方向也可以分为：几何图形、渐变、液化等形式去呈现。
与严格固定边缘和曲线的几何形状相反，液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观，液化经常与其他效果相结合，如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。

松江设计培训2020的平面设计趋势
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4.图文蒙版

图文蒙版虽然不是新的设计技巧，但是这种设计形式在2020年依然时尚。因为可以通过图文蒙版，将不同的物体，甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡；赋予了画面足够的神秘感和空间感，既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分，还可以利用图文蒙版拉开空间，营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。

5.艺术动线

在2018至2019年间，轮廓化（描边）字体和元素非常流行，如今演变成单纯由插图和动画艺术动线组成的图案与肌理。艺术动线的本质是一种示意性的简图风格，非常适合传达概念和思想；干练、优雅、不唐突、流畅的线条，能优化解决画面布局，利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点，也通过加深和优化艺术动线，延长消费者的记忆点和深化阅读质量。

6.照片与涂鸦的拼贴

涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流，在街头随处可见。 如果将涂鸦用于平面设计中，会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来，将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动，企图打破绘画的平面性，注重质感和情感输出，营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象，具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性，十分脑洞大开，强调了创意。形成反差，产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。

常用的手法有：重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式

①重复拼贴

将元素进行重复拼贴，可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉，可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异，加深视觉印象。

②拼置同构

根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起，以此构成一个整体，形式抢眼吸睛。

③异质糅合
异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式，强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。

7.复古风

都说时尚圈是个轮回，设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉，他们运用质朴色系和水墨手绘插图，创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中，至少在平面设计上，我们将亲历一阵强烈的回潮。

8.金属质感 

在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流，金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官，是基于极简主义的整体设计，一般不是采用全部金属质感的形式，而是部分结合金属质感，营造轻奢感；实际应用上能提升一定的调性。

9.图案与纹理

平面设计中通过加入图案和纹理，能够丰富整体的画面，带动整体的视觉感受和画面重量；在2020年，在一个设计中会融入好几种图案，或仅将一部分图案覆盖整个画面。
联系我时，请说是在上海便民网看到的，谢谢！