美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理
美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习
美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计
美术中级水粉：
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等
美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等
美术高级水粉：
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力
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美术知识分享：美术报：“创新与守成”邱汉桥山水画赏析
邱汉桥，湖北人。湖北，人文荟萃，人才辈出，具有深厚的人文底蕴和传统根基，荆楚文化源远流长，屈原、杜甫、孟浩然、米芾等给中华文化以深远影响；秉承着荆楚之一代宗风，邱汉桥继往开来，作品浑厚华滋、意境深邃，将对现代中国美术以巨大影响。
老子在《道德经.道篇》首篇说：“玄之又玄，众妙之门。”老子接着又说：“知其白，守其黑，为天下式。”“玄”从色彩上讲就是黑色。这说明，在道家的眼里，黑白二色是世界万物在人类心中映射的根本。而纵观中国的水墨画，一切外在的色彩都被淡化，趋向一种无色之色。方家的眼中，黑的地方是画，白的地方也是画。中国画的这样一种形而上的辩证法，暗合了道家大象无形、大音希声的境界。读邱汉桥的画，就有这样的感受。
二十世纪初，西画素描、速写等写实技法已经开始影响到中国绘画。到五、六十年代，中国画更是把写生作为重要的训练手段。邱汉桥秉承学院派写实主义扎实的绘画功底，强化写实造型和表现结构的能力，在老师贾又福的金针微度下，写生临摹成了他走进中国水墨领域而大放华彩的重要关键。几十年来，邱汉桥饱含对大自然的热情，抒写自己对山川的赞美和对生活的感悟，他的足迹遍布祖国的大江南北，以独到的审美视角和构图技巧创作了大量精彩的绘画作品。
作为专攻水墨山水的当代画家，邱汉桥的作品融合了传统与现代、融和了山水与人物本身，达到了物我两忘的境界。
他的作品又将现代构成之法融于传统中国画的笔法并体现在其作品中，人物本身对自然的认识化入了氤氲的自然中，浑然天成，神韵生动。在刻画主题方面，邱汉桥基本功扎实，主体传神，意韵写照、意趣横生，笔墨酣畅淋漓、浑厚率性、老辣苍劲，其意象、境界和笔墨显现出特有的艺术魅力。欣赏邱汉桥的作品，我们会不自觉地随着他笔墨的节奏进入到他创造的境界中，他加强了线的运用，在明暗的体积塑造转化过程中，充分运用线的勾勒与墨的韵味来表现心中之境，带动了笔墨的相应变化，空间关系以及光影变化在宣纸上得以淋漓尽致的表现。他的画有气势，在抓结构的同时更注重表现出一股气韵，而这正是中国画艺术语言所十分关注的，邱汉桥就达到了这方面的高度。
在中国画中，山水是非常难画的，难就难在：画家容易被对象束缚，体现主观感情的笔墨得不到宣泄。我们都知道，“写意”是中华艺术独具魅力的内在追求和外在表现，无论是“形神兼备”还是“得意忘形”，重点都在“意”，所谓“意在笔先”。中国画从写形状物到写意表情，是从纯粹的功能性绘画发展到追求主体心境浑然一体的笔墨效果和境界。画家通过笔墨，既描绘意写客体而又超乎客体，笔墨不只是一种技巧的体现，更是画家心灵与情感的反映，“类万物之情”“技小载乎道”，有什么样的笔墨效果就能反映画家什么样的审美倾向和情感。邱汉桥的可贵之处就在于：在艺术实践中，能在强调造型的基础上，更注重充分地发挥笔墨的自由表现力，亦即充分发挥笔墨的随意性、机趣性和生发性，为了发挥“意”，加强了笔墨发挥的空间，在处理作品的大结构大关系上随心挥洒、直抒胸臆、悄然成趣、自成一体。
邱汉桥绘画作品中反映了他改良成法以应时代之变的新思维。但是，邱汉桥的创新不是无源之水、无本之木，因此虽是创新，其旨却恰恰在于守成——守新山水画传统之成，守传统中国画笔墨之成。温故而知新，这正是邱汉桥的艺术带给我们的精彩之大成。
春秋哥论艺：绘画构图为什么至关重要？
有朋友问我，能不能讲讲构图的问题，我说可以。尽管西方有好多学者认为构图是不可以学的、是不可以教的，是不能学、不能教的，但是我认为这种说法是不对的，如果不能学、不能教，这种方法是怎么传承下来的呢？
现在我们看到，所有的绘画大师都是构图的大师，为什么这么说的呢，你如果在构图上不能够有所突破的话，就不能成为大师。就拿中国画来讲，倪瓒之所以名列“元四家”，我想大家对他构图的认可，两岸三叠的构图方式，绝对是认可的，如果没有对他构图的认可，单纯拿笔墨来讲，那谈不上大师的。八大山人，就在一张纸上画一只鸟、一条鱼，翻个白眼，就能把这张纸充满，要不是构图的大师，做不到，没有这种功力。所以，我断言，所有的绘画大师，必须首先是构图大师。
我们如果看西方艺术，就更明显了，且不说文艺复兴“三杰”这样经典的大师作品，就到后来，蒙德里安这些人，对画面进行分割的时候，他们也是对画面的构图进行了深入的研究。所以，我认为对任何一个学画画的人来讲，构图都是重要的。
我曾经打过一个比喻，构图和笔墨对中国画来说分别意味着什么，构图就好比是一个酒瓶，它是一个形式，你是方的，是圆的，是扁的，是三角的，是瓷的，是玻璃的，是纸的，还是塑料的，这完全取决于构图。笔墨是什么？笔墨是好酒。形象是什么，形象就是水，因为掺着好酒的水，所以装到这个瓶子里，所以它是茅台、是五粮液、是红花郎、是梦之蓝……它是这样的。
这个关系大家要弄明白了，如果茅台酒装到粗瓷的酱油坛子里行不行呢？它还是茅台吗？它就卖不上价了。我们都听说过茅台当年发家的历史，参加巴拿马博览会，在整个博览会上，没有人看这个酒一眼，为什么，因为它包装粗劣，zui后是那个姓赖的商人急中生智，抓起茅台瓶子说：这么好的酒，你都不给我争脸！啪一摔，就这一摔，砰的一声，大家回头一看，一股扑鼻的酒香迎面而来，大家才知道，还有这么好的酒，于是拿了一个国际银奖。
也就是说，好的内容，如果没有好的形式，白扯，只有把这种不好的形式突破了，你才能像茅台酒一样，迸发出你的魅力来。所以，构图对于绘画来讲，是至关重要的。
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